Press: Le Biennali by Vittoria Basi
Source:
Le Biennali by Vittoria Basi, 28 July 2026, Link to original article:
Translated article:
“The Hyperstitional Pavilion of Iran”
Hulul: On Incarnation and Incantation
May 7–November 22, 2026
Giardini
- Giazzo
Venice 30122
By Vittoria Basi
The 61st Venice International Art Exhibition, titled In Minor Keys, positions human relational, social, and spiritual dimensions at the core of its creative inquiry. The conceptual framework advanced by curator Koyo Kouoh establishes a profound intellectual alignment with Pietrangelo Buttafuoco. Within this context, Buttafuoco’s intellectual autonomy and erudition are interpreted as a deliberate departure from the orthodoxies of the institutional art system. Consequently, they represent signals of resistance against the global upheaval that the incarnations of dragons—such as those of Northern and Scandinavian European mythologies—are unleashing upon the world.
The bloody thread of history assumes diverse interpretations that justify and sanctify warmongers. A contemporary philosophy of history has distanced itself from teleological thought and ideological philologies—converging instead on the mapping of the human landscape, as captured by the gaze of a drone.
Zenithal, detached, and scientific, this vision prioritizes analyzing the world through global flows and networks, climate crises, and systemic interconnections. The use of technology confers upon contemporary man a sense of supremacy over others. Alongside all of this, there exist artists, intellectuals, and workers who—by reflecting on profound, uncharted dimensions of the relationships between inner and outer worlds—perceive alternative forms of engagement and mutation, bringing them into dialogue with others.
The 61st Venice Art Biennale, by recognizing the right of every country to display the cultural heritage of both consensus and dissent, has allowed alternative lives and histories to surface, reclaiming natural rights and intellectual clandestinity.
On May 7, The Hyperstitional Pavilion of Iran opens with the exhibition Hulul: On Incarnation and Incantation, realized with the support of Perpetuum Mobilε. Curated by Pouya Jafari and Nazli Jan Parvar, the pavilion—whether existing or non-existing within the unfindable C. Giazzo in the Giardini—features a group of Iranian artists from diverse generations and geographies: Real Iran, Cast Dastan, Zendan-e Eskandar, Mogh Kouh, and Dorna.
The path of philological abstraction crafts an artwork of thought, structured between past, present, and future. The hyperstitional pavilion is an architecture of thought and bears witness to existence beyond physicality: it is the true haqqiqi—a real fact without place, state, or physical correspondence. The great heritage of the country is a reality, a force that has spanned centuries and continues to demand a reclamation of official national representation. The curatorial collective has adopted the names of the young people killed in the early January massacres, and the artists also remain largely pseudonymous, as both face the risk of retaliation.
The terms used to communicate the project evoke universal sentiments of memory in which we can all recognize ourselves. The word Hulul carries a feeling of grief and love, becoming the incarnation of a spirit or an idea—a territory of images, imagination, and suspended reality.
The expressions On Incarnation and Incantation form the second part of the title.
The project’s curators, Pouya Jafari and Nazli Jan Parvar, state that the initiative unfolds within the intensifying nexus of war, representation, and artificial intelligence, distilling the essence of contemporary Iran.
“At a moment, the curators write on the Presse Release II, when AI has become instrumental in the production of state narratives, generating images that stabilize power, obscure violence, and simulate coherence, Hulul: On Incarnation and Incantation asks whether these same tools can be mobilized otherwise: to fracture official fictions, to produce counter-realities, to host what cannot be officially exhibited.
This relationship represents a mirroring of the deadly deep-fake of the Islamic Regime, which currently obscures its illegitimacy behind a plagiarised version of the ‘hidden imam’ of the Twelvers: the never-to-be-seen undead Ayatollah, being represented through AI images generated by an all-present propaganda machine.
On the occasion of the Venice Biennale, the true Iranian Pavilion imagines haqqitat (the real) before it becomes a place with coordination.The works gathered within this structure in potentia oscillate between document and fabrication, testimony and simulation. They do not seek to resolve the distinction between the real and its representation, but to inhabit the instability between them. In doing so, they foreground a condition in which the image no longer reflects reality and representation has no point of reference, but actively constructs its possibility.
To encounter this pavilion is to pursue a rumour.
To arrive at its address is to confront its absence.
To navigate its space is to enter a territory that cannot be verified, only imagined.
In this sense, Hulul is not only a response to the impossibility of official representation under conditions of violence and control, it is a proposition: that in an era where reality itself is increasingly mediated, contested, and fabricated, the virtual may no longer be secondary to the real, but one of its primary sites of production and imagination that declares “ana’l-haqq”.
The Iranian Pavilion 2026 is a hyperstition on the occasion of the 61st Venice Biennale of Art.”
Original Article:
Il Padiglione Iperstizionale dell’Iran
Hulul: Sull’Incarnazione e l’Incantesimo
By Vittoria Biasi
La 61. Esposizionale d’Arte Internazionale di Venezia, In Minor Keys, ha posto le forme relazionali, sociali e spirituali dell’uomo al centro dell’indagine creativa. Lo sguardo poetico della curatrice Koyo Kouoh ha creato un profondo allineamento concettuale con Pietrangelo Buttafuoco., la cui saggezza e indipendenza intellettuale è stata considerata una forma di deragliamento dai binari del sistema. Di conseguenza loro sono segnali di resistenza contro lo sconvolgimento globale che le incarnazioni dei draghi- come quelli delle mitologie nordeuropee e scandinave – stanno scatenando nel mondo. Il filo insanguinato della storia assume diverse interpretazioni che giustificano e santificano i promotori di guerre. Una filosofia storica contemporanea si è allontanata dal pensiero teleologico e dalle filologie ideologiche, convergendo invece sulla mappatura del paesaggio umano, così come catturato dallo sguardo di un drone.
Zenitale, distaccata, scientifica, questa visione preferisce analizzare il mondo in funzione di flussi e reti globali, di crisi climatiche e di connessioni sistemiche. L’uso della tecnologia conferisce all’uomo contemporaneo un senso di supremazia sugli altri. Accanto a tutto ciò esistono artisti, intellettuali, lavoratori che, riflettendo su dimensioni profonde e inesplorate delle relazioni tra mondi interiori e esteriori, percepiscono forme alternative di coinvolgimento e trasformazione, mettendole in dialogo con gli altri.
La 61.Biennale d’Arte di Venezia, riconoscendo il diritto a ogni paese di esporre il patrimonio culturale del consenso e del dissenso, ha permesso che altre vite /storie potessero affiorare rivendicando i diritti naturali e le clandestinità intellettuali. Per il 7 maggio si inaugura Il Padiglione Iperstizionale dell’Irancon la mostra Hulul: Sull’Incarnazione e l’Incantesimo realizzato con il supporto di Perpetuum Mobilε. Curato da Pouya Jafari e Nazli Jan Parvar, il padiglione, esistente o inesistente nell’introvabile C. Giazzo a Giardini, presenta un gruppo di artisti iraniani di diverse generazioni e aree geografiche: Real Iran, Cast Dastan, Zendan-e Eskandar , Mogh Kouh e Dorna .
Il percorso di astrazione filologica elabora un’opera d’arte del pensiero, strutturata tra passato, presente e futuro. Il Padiglione iperstizionale è un’ architettura del pensiero e testimonia l’esistenza oltre la fisicità: è il vero haqqiqi, cioè un fatto reale senza luogo, né stato, né corrispondenza fisica. Il grande patrimonio del paese è una realtà, una forza che ha attraversato i secoli che continua a esigere una riappropriazione di rappresentanza nazionale ufficiale. Il collettivo curatoriale ha adottato i nomi dei giovani morti nei massacri di inizio gennaio, e anche gli artisti rimangono in gran parte pseudonimi, poiché entrambi rischiano ritorsioni.
I termini con cui è comunicato il progetto è un’evocazione di sentimenti universali di memoria, in cui tutti possiamo riconoscerci. La parola Hulul è portatrice del sentimento di dolore e amore, che diviene incarnazione di uno spirito o di un’idea; un territorio di immagini, immaginazione e realtà sospesa.
Le espressioni Sull’Incarnazione e l’Incantesimo sono la seconda parte del titolo.
I curatori del progetto, Pouya Jafari e Nazli Jan Parvar, affermano che l’iniziativa si sviluppa all’interno del nesso sempre più intenso tra guerra, rappresentazione e intelligenza artificiale, distillando l’essenza dell’Iran contemporaneo.
“In un momento, scrivono le curatrici nel Comunicato Stampa II, in cui l’IA è diventata strumentale alla produzione di narrazioni statali, generando immagini che stabilizzano il potere, oscurano la violenza e simulano coerenza, Hulul: On Incarnation and Incantation si interroga sulla possibilità di mobilitare questi stessi strumenti in modo diverso: per frammentare le finzioni ufficiali, per produrre contro-realtà, per ospitare ciò che non può essere esposto ufficialmente.
Questa relazione rappresenta un riflesso del micidiale deepfake del regime islamico, che attualmente cela la propria illegittimità dietro una versione plagiata dell'”imam nascosto” dei Duodecimani: l’ayatollah immortale che non si vede mai, rappresentato attraverso immagini generate dall’intelligenza artificiale da una macchina di propaganda onnipresente.
In occasione della Biennale di Venezia, il vero Padiglione iraniano immagina haqqitat (il reale) prima di diventare un luogo con coordinamento.
Le opere riunite all’interno di questa struttura in potentia oscillano tra documento e fabbricazione, testimonianza e simulazione. Non cercano di risolvere la distinzione tra il reale e la sua rappresentazione, ma di abitare l’instabilità che intercorre tra di essi. Così facendo, mettono in luce una condizione in cui l’immagine non riflette più la realtà e la rappresentazione non ha un punto di riferimento, ma costruisce attivamente la propria possibilità.
Incontrare questo padiglione significa seguire una diceria.
Arrivare al suo indirizzo significa confrontarsi con la sua assenza.
Esplorare il suo spazio significa entrare in un territorio che non può essere verificato, ma solo immaginato.
In questo senso, Hulul non è solo una risposta all’impossibilità di una rappresentanza ufficiale in condizioni di violenza e controllo, ma è una proposta: in un’era in cui la realtà stessa è sempre più mediata, contestata e fabbricata, il virtuale potrebbe non essere più secondario rispetto al reale, ma uno dei suoi principali siti di produzione e immaginazione che dichiara “ana’l-haqq”.
Il Padiglione Iran 2026 è un’iperstizione in occasione della 61esima Biennale d’Arte di Venezia.”